Nella città di scambio culturale internazionale, convergenza e integrazione di Shanghai, tra le architetture storiche del Bund, lo spazio espositivo della Space & Gallery Association (SGA) ospita la mostra “Voir / 又见” dell’artista contemporaneo cinese Ding She (丁设).
L’esposizione, visitabile dal 20 marzo al 5 maggio 2026, invita il pubblico a intraprendere un viaggio visivo e spirituale attraverso le molteplici dimensioni della percezione, dell’esperienza e della memoria.
Curata da Wang Yu, la mostra si configura come una riflessione sul rapporto tra visibile e invisibile, tra realtà e interiorità, offrendo al visitatore un percorso immersivo che va oltre la semplice contemplazione estetica.
Un artista tra tradizione orientale e sperimentazione contemporanea
Nato nel 1972 a Linhai, nella provincia cinese dello Zhejiang, Ding She appartiene alla generazione di artisti contemporanei che hanno saputo dialogare con la tradizione filosofica orientale senza rinunciare alla sperimentazione visiva del linguaggio contemporaneo. Oggi vive e lavora a Shanghai, uno dei centri più dinamici della scena artistica asiatica.
Nel corso della sua carriera, l’artista ha partecipato a numerose esposizioni internazionali, tra cui mostre a Venezia, Shanghai e in diversi musei e biennali dedicati all’arte contemporanea. La sua pratica artistica attraversa diversi media – pittura, installazione e sperimentazioni spaziali – e si distingue per una ricerca che mette in relazione dimensione spirituale, linguaggio visivo e percezione del mondo contemporaneo.
L’approccio di Ding She si fonda su un equilibrio tra radici culturali e apertura globale. Nella sua poetica convivono elementi della filosofia orientale, come la contemplazione e la ricerca dell’essenza delle cose, con modalità espressive tipiche dell’arte contemporanea internazionale. Questo dialogo tra tradizione e sperimentazione diventa la chiave di lettura della mostra Voir.
La mostra “Voir”: un percorso in cinque capitoli
Il titolo della mostra, Voir – “vedere” in francese – richiama l’atto primario della percezione. Ma, nella prospettiva dell’artista, vedere non significa semplicemente osservare: significa anche riconoscere, comprendere e ritrovare ciò che spesso rimane nascosto nella frenesia della vita contemporanea.
L’esposizione si sviluppa attraverso cinque sezioni concettuali, che delineano un percorso graduale dal mondo esterno alla dimensione interiore: osservare il fenomeno, il contesto, il cuore, la purezza e il vuoto.
Il primo capitolo, “Osservare i fenomeni”, invita il pubblico a confrontarsi con la superficie del reale. Le opere presentate in questa sezione traducono visivamente la complessità del mondo contemporaneo: linee, segni e strutture compositive evocano architetture urbane, memorie storiche e frammenti della realtà quotidiana. Attraverso una pittura gestuale e stratificata, Ding She costruisce un linguaggio visivo capace di trasformare l’osservazione in esperienza poetica.
Segue “Osservare il contesto”, dove l’arte non è più soltanto immagine, ma spazio da attraversare. Qui le opere dialogano con l’ambiente espositivo, trasformando la galleria in un paesaggio sensoriale. Installazioni e strutture pittoriche creano un ambiente immersivo che invita il visitatore a entrare fisicamente nell’opera, dissolvendo il confine tra spettatore e spazio artistico.
Il terzo capitolo, “Osservare il cuore”, rappresenta il momento più intimo della mostra. L’attenzione si sposta dall’esterno all’interiorità: l’artista scava nella dimensione emotiva dell’esperienza umana, riportando alla luce memorie, sentimenti e percezioni spesso dimenticate. È un invito a rallentare lo sguardo e a ritrovare una dimensione di consapevolezza.
Dalla purezza al vuoto: un’estetica della sottrazione
Nella sezione “Osservare la purezza”, il linguaggio visivo si fa più essenziale. Le composizioni sembrano liberarsi gradualmente di elementi superflui, avvicinandosi a un’estetica della sottrazione. Il gesto pittorico diventa più rarefatto, lasciando spazio al silenzio e alla contemplazione.
Questa progressiva semplificazione conduce al capitolo finale, “Osservare il vuoto”, in cui l’opera trascende la dimensione materiale per avvicinarsi a una dimensione quasi meditativa. Qui l’artista si ispira implicitamente alla filosofia orientale, dove il vuoto non rappresenta assenza ma potenzialità, uno spazio aperto alla libertà e alla trasformazione.
Il percorso espositivo suggerisce così un movimento dal visibile all’invisibile: dall’osservazione della realtà alla scoperta di una dimensione più profonda dell’esperienza.
Un linguaggio visivo tra scrittura e pittura
Uno degli aspetti più affascinanti dell’opera di Ding She è il modo in cui integra il concetto di “scrittura” nella pittura contemporanea. Le linee e i segni che attraversano le sue tele evocano spesso una calligrafia astratta, una sorta di linguaggio visivo che non si limita a rappresentare il mondo ma lo interpreta.
Attraverso processi di sovrapposizione, intreccio e dissoluzione delle forme, l’artista costruisce composizioni in cui il gesto pittorico diventa un atto quasi meditativo. La superficie della tela appare come un campo dinamico in cui segni e strutture emergono, si trasformano e scompaiono, suggerendo una continua metamorfosi dell’immagine.
Questa dimensione processuale rende ogni opera una sorta di paesaggio mentale: uno spazio in cui il tempo, la memoria e l’esperienza si intrecciano.
L’esperienza della mostra
Visitare Voir significa intraprendere un viaggio attraverso diversi livelli di percezione. L’allestimento guida il pubblico in un percorso progressivo che stimola non solo la vista, ma anche la riflessione e la sensibilità emotiva.
Lo spazio espositivo della SGA Art – Hushen Art Museum, situato al terzo piano dell’edificio Three on the Bund a Shanghai, contribuisce a creare un dialogo tra arte contemporanea e contesto urbano. La galleria, attiva dal 2004, ha ospitato centinaia di mostre e collaborazioni con artisti internazionali, promuovendo un dialogo costante tra arte, design, moda e tecnologia.
In questo contesto, la mostra di Ding She si inserisce perfettamente nella missione dell’istituzione: costruire ponti tra linguaggi artistici e discipline diverse, favorendo nuove forme di scambio culturale.
Ritrovare lo sguardo
Il titolo “又见 / Voir” può essere tradotto anche come “vedere di nuovo”. Non si tratta semplicemente di osservare qualcosa per la seconda volta, ma di riscoprirlo con uno sguardo diverso.
Nel mondo contemporaneo, dominato da immagini rapide e superficiali, Ding She invita a recuperare una dimensione più lenta e profonda della percezione. Le sue opere suggeriscono che l’atto del vedere può diventare un’esperienza trasformativa: un momento in cui il mondo esterno e quello interiore si incontrano.
La mostra diventa così un invito rivolto a ogni visitatore: attraversare lo spazio dell’arte per ritrovare qualcosa di sé.
